不只是弦不同:古典吉他跟民謠吉他差在哪?一篇看懂關鍵差異

走進樂器行,您可能會對眼前各式各樣的木吉他感到困惑——它們都有相似的沙漏型琴身和六條弦,但為何有的被稱為「古典吉他」,有的卻是「民謠吉他」(或稱木吉他、鋼弦吉他)?許多人以為它們只是外觀風格的差異,但事實上,這兩者是為了截然不同的音樂目的而設計的,從內在結構到彈奏手感,幾乎是兩種截然不同的樂器。

本文將深入探討古典吉他與民謠吉他之間最關鍵的區別,從最明顯的琴絃差異,到隱藏在琴身內部的結構祕密,幫助您一次搞懂這兩種樂器的本質。

關鍵差異一:琴絃的本質(尼龍 vs. 鋼)

這是兩者之間最根本、也最容易識別的區別,它直接決定了吉他的音色、手感和整體結構。

古典吉他:溫潤的尼龍弦 (Nylon Strings)

古典吉他使用的是尼龍弦。具體來說:

– 高音弦(1-3弦): 通常是透明或黑色的單股尼龍(或更現代的碳纖維/鈦纖維)製成。

– 低音弦(4-6弦): 核心是多股尼龍細絲(稱為「絲蕊」),外層纏繞著鍍銀的銅線或其他金屬合金。

尼龍弦的張力相對較低,因此產生的音色溫暖、圓潤、甜美,餘音較短但富含細膩的泛音。它的手感柔軟,對於初學者的指尖來說壓力較小。

民謠吉他:清亮的鋼弦 (Steel Strings)

民謠吉他使用的是鋼弦。

– 高音弦(1-2弦): 是單股的高碳鋼絲。

– 低音弦(3-6弦): 核心是六角形或圓形的鋼芯,外層纏繞著青銅(Bronze)或磷青銁(Phosphor Bronze)等金屬合金。

鋼弦的張力非常高(通常是尼龍弦的兩倍左右),這使其音色響亮、清脆、金屬感強,具有極佳的穿透力和很長的延音(Sustain)。然而,高張力也意味著按壓琴絃需要更大的指力,初學者會感到「痛」,需要時間練習出指繭。

結構與手感的巨大分野:琴頸與指板

為了適應不同的琴絃張力和彈奏方式,兩種吉他的琴頸設計截然不同。

古典吉他:寬闊平坦的演奏空間

寬度: 古典吉他的琴頸非常寬,其上弦枕(Nut)寬度通常在 50mm 到 52mm 之間。

形狀: 指板(Fretboard)幾乎是完全平坦的。

調整桿: 由於尼龍弦張力低,傳統的古典吉他內部「沒有」琴頸調整桿(Truss Rod)。

這種「寬而平」的設計,是為了方便演奏複雜的獨奏曲目。它提供了足夠的空間讓手指精確地按壓單個音符,並在進行多聲部(旋律、和聲、低音)演奏時,避免手指意外觸碰到相鄰的琴絃。

民謠吉他:易於掌握的窄幅琴頸

寬度: 民謠吉他的琴頸相對較窄,上弦枕寬度常見於 43mm 到 44.5mm 之間。

形狀: 指板具有一定的弧度(Radius),類似小提琴或電吉他。

調整桿: 為了抵抗鋼弦巨大的拉力,民謠吉他的琴頸內部「必定」會植入一根金屬製的琴頸調整桿,用於調整琴頸的彎曲度,保持弦距在最佳狀態。

這種「窄而有弧度」的設計,非常適合演奏和絃(Chords)。它更符合人手抓握的自然形態,讓彈奏者能更輕鬆地用單一手指封閉多條弦(例如封閉和絃 Barre Chords)。

決定音色的心臟:琴身結構與音樑

如果琴絃是聲帶,那麼琴身和內部的「音樑結構」(Bracing)就是決定音色的胸腔。

古典吉他:扇形音樑 (Fan Bracing)

古典吉他的琴身通常比民謠吉他稍小且輕盈。其面板下方採用的是「扇形音樑」結構(由製琴大師 Antonio de Torres 在 19 世紀確立)。這種結構使用較輕的木材,以扇形方式發散排列,其設計目的是:

1. 最大化面板震動: 尼龍弦的能量較弱,扇形音樑能讓面板更自由地振動,以產生豐富、細膩且複雜的音色。

2. 音色平衡: 有效地傳遞低音的溫暖感和高音的甜美感。

民謠吉他:X型音樑 (X-Bracing)

民謠吉他的琴身為了追求更大的音量和共鳴,通常有著更多樣化的尺寸,例如常見的 Dreadnought(D桶)、OM、Jumbo 等。其面板下方普遍採用由 Martin 吉他公司發明的「X型音樑」結構。其設計目的是:

1. 結構強度: X型交叉結構極為堅固,足以支撐鋼弦產生的高達 80 公斤以上的拉力,防止面板變形或崩塌。

2. 音色特性: 這種結構能產生強勁、扎實的低音和明亮的高音,使聲音在彈唱或樂團中極具穿透力。

外觀細節:兩個快速辨識的技巧

除了上述差異,您還可以透過兩個小地方快速分辨它們:

琴橋 (Bridge):

古典吉他: 採用「綁弦式」(Tie-block)琴橋。您會看到琴絃是直接穿過琴橋上的孔並「綁」在橋上。

民謠吉他: 採用「弦釘式」(Bridge pins)琴橋。琴絃穿過面板,並由「弦釘」固定在琴橋內部。

琴頭 (Headstock):

古典吉他: 絕大多數是「開槽式」(Slotted)琴頭,弦鈕柱是水平的,旋鈕朝向後方。

民謠吉他: 絕大多數是「實心式」(Solid)琴頭,弦鈕柱是垂直的,旋鈕朝向兩側。

一目瞭然:古典吉他 vs. 民謠吉他 規格比較表

特點 (Feature)

古典吉他 (Classical Guitar)

民謠吉他 (Folk Guitar / Steel-string)

琴絃

尼龍弦 (Nylon Strings)

鋼弦 (Steel Strings)

音色

溫暖、圓潤、甜美、音量較小

清亮、響亮、金屬感強、音量大

琴頸寬度

較寬 (通常 > 50mm)

較窄 (通常 43-44.5mm)

指板形狀

平坦 (Flat)

具弧度 (Radiused)

琴頸調整桿

通常沒有 (Truss Rod)

一定有

內部音樑

扇形音樑 (Fan Bracing)

X型音樑 (X-Bracing)

琴橋固定

綁弦式 (Tie-block)

弦釘式 (Bridge Pins)

琴頭樣式

開槽式 (Slotted)

實心式 (Solid)

彈奏風格與音樂應用的分歧

這些設計上的根本差異,最終導向了兩種樂器截然不同的音樂應用。

古典吉他:細膩的指尖藝術

古典吉他主要使用指彈 (Fingerstyle) 方式演奏,利用右手手指(指甲或指肉)直接撥弦。這種方式允許演奏者同時處理多個聲部,如旋律、和聲與低音線,展現音樂的深度與層次。

適合風格: 古典音樂(巴哈、索爾、羅德利哥等)、西班牙的佛朗明哥 (Flamenco)(註:佛朗明哥吉他又是古典吉他的一個特殊分支)、Bossa Nova、拉丁音樂及其他注重細膩音色變化的獨奏音樂。

民謠吉他:強勁的節奏與伴唱

民謠吉他的演奏方式非常多樣,但最常見的是彈唱 (Accompaniment)。

– 刷弦 (Strumming): 使用撥片 (Pick) 大面積刷弦,產生強勁的和絃節奏,是流行音樂和搖滾樂的基石。

– 指彈 (Fingerpicking): 雖然也用指彈,但風格與古典不同,常搭配金屬指套,追求更清晰、更具節奏感的旋律線,如鄉村樂或藍調。

適合風格: 流行樂、民謠、搖滾、藍調、鄉村音樂、爵士樂等幾乎所有現代音樂類型。

常見問題

我是吉他初學者,應該先學哪一種?

這完全取決於您想彈奏什麼樣的音樂。

如果您想彈唱流行歌、跟著樂團玩音樂,請選擇民謠吉他。雖然初期手指會痛,但窄琴頸對學習和絃較友善。

如果您被古典獨奏曲的優美旋律所吸引,或想專研指彈技巧,請選擇古典吉他。尼龍弦對手指較溫和,但寬琴頸對手小的人來說需要時間適應。 而且,先學古典基礎並不一定就是最適合你,兩者的演奏系統差異很大,若您的目標是民謠彈唱,直接學民謠吉他會更有效率。

民謠吉他可以換成尼龍弦嗎?(反之亦然)

答:民謠吉他換尼龍弦會顯著降低聲音和張力。尼龍弦的張力遠低於鋼弦。裝在為鋼弦設計的民謠吉他上,面板會因為拉力不足而無法充分振動,導致聲音死氣沉沉、音量極小,且尼龍弦通常太粗,無法正確安裝在民謠吉他的弦枕凹槽中。

佛朗明哥吉他 (Flamenco Guitar) 跟古典吉他一樣嗎?

它們是近親,但有顯著區別。佛朗明哥吉他雖然也使用尼龍弦,但為了追求更明亮、更具攻擊性和打擊感的音色(配合舞蹈),它的結構有所不同:

面板保護: 有透明護板 Golpeador 供演奏者敲擊面板。

木材: 側背板常用較輕的木材(如絲柏木),音色更亮。

弦距: 弦距 (Action) 非常低,容易產生「打弦」的聲音,這是佛朗明哥音樂特色的一部分。

總結

古典吉他和民謠吉他,儘管外觀相似,卻是為了不同音樂靈魂而生的兩種樂器。古典吉他(尼龍弦)追求的是音色的細膩、層次感與溫和的共鳴,是獨奏藝術的載體;而民謠吉他(鋼弦)追求的是音量的穿透力、明亮的顆粒感與強勁的節奏,是伴唱與合奏的利器。

沒有哪一種「比較好」,只有哪一種「更適合您想表達的音樂」。瞭解它們的關鍵差異,是您踏上音樂旅程、尋找最佳夥伴的第一步。

資料來源

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